Llamado el bello Brummell, fue, en su época, el árbitro absoluto de la elegancia, por todos admirado e imitado. Hizo y deshizo a su antojo la moda masculina. A tal punto llegó su fama que, según se decía, en Europa sólo había tres hombres: Napoleón, Byron y Brummell.
Fue el creador a la vez que el prototipo o el símbolo más acabado del dandy, del hombre elegante y en exceso atildado, irónico y deseoso de hacerse notar. Pero, ¿en que consiste el dandismo? No se es dandy por el nacimiento, ni por llevar una vida de calavera, ni por alternar con el gran mundo. El dandismo es un aura, un vapor, un incopiable estilo propio, un desenfado que subyuga, una elegancia personalísima y como involuntaria.
Brummell ha pasado a la posteridad como prototipo del dandismo vital y literario.
Heroína del poema de Ariosto, "Orlando furioso", y una de las más vivas e interesantes figuras femeninas de la historia de la literatura universal. Angélica, reina de Catay, es llevada por Orlando a la corte de Carlomagno, donde es objeto de la admiración de varios hombres que se la disputan y de quienes logra escapar. Pero Angélica se enamora de Medoro, joven sarraceno al que se encuentra herido y con el que huye a su país, donde se le corona rey, causando la furiosa locura de Orlando.
Inasequible, encantadora, caprichosa, tierna, Angélica es el tipo poetizado de la mujer seductora y voluble que desdeña los valores de los más esforzados paladines para ofrecer su amor,
romántica, novelescamente, a un desconocido.
Conocido gran poeta italiano, colorista y sonoro, artífice exquisito de la forma, virtuoso increíble de la sensualidad, fantástico y grandilocuente, ofrece, al margen de su propia personalidad literaria, un indudable interés humano y simbólico. D´Annunzio logró atraer hacia sí la atención del mundo. Autor de una obra marcada por la decadencia, el refinamiento y un pansensualismo que todo lo impregna, cultivó todos los géneros y escribió por igual poemas -Primo vere, El canto nuevo- como obras narrativas -El placer, El inocente, Triunfo de la muerte, Las vírgenes de las rocas-
Alcanzó la fama en vida, privilegio que le obligó a vivir su papel constantemente y de forma natural.
D´Annunzio fue tan conocido por su vida como por su obra. Apasionado, espectacular, fanático y exaltador de un lánguido patriotismo de oscuras raíces.
Conjunto de quince breves diálogos escritos por el griego Luciano de Samósata (125-180 d.C). En los diálogos de cortesanas o hetairas intervienen una serie de mujeres dadas al "oficio más antiguo del mundo" que discuten con sus amantes y sus parientes sobre toda serie de relaciones: amorosas, humanas, políticas, comerciales, etc.
El estilo de Luciano se apoya en la Filosofía Cínica (los cínicos consideran que la forma de vivir es parte fundamental de la filosofía e inseparable de su manera de pensar) y se presenta lleno de escepticismo ante la marcha de un mundo de cuyas creencias y convenciones se ríe descaradamente.
Sus diálogos son una brillante sátira, pletórica de un acre humor que presta vida a las maliciosas escenas que siguen, a lo largo del tiempo, tan frescas y lozanas como cuando nacieron.
Célebre aventurero siciliano cuyo verdadero nombre era Giuseppe Bálsamo. Impostor genial, asombró a las multitudes de su tiempo con toda una serie de curaciones extraordinarias, con la piedra filosofal, con el elixir de la eterna juventud, con su opulencia y su liberal espíritu. Sobre su propia vida se tejieron numerosas leyendas dictadas casi siempre por la fantasía.
Cagliostro simboliza uno de los más representativos y siniestros instrumentos de la perversión humana, comparable, en algunos aspectos con Casanova y al marqués de Sade. No es un vulgar estafador con trucos de malabarista, se trata de un diabólico personaje de una audacia inconmensurable, que desafía cielos y tierras con un cinismo que difícilmente se encuentra en los mayores pícaros novelescos.
En 1949 Orson Welles codirigió e interpretó una película sobre este siniestro mago.
Juan de Buridán fue un modesto filósofo francés del siglo XIV, preocupado por el problema de la libertad del alma, tema sobre el que sostenía diferentes teorías. Así murió, sin resolver nada. Sus discípulos siguieron con las mismas dudas angustiosas que simbolizaron en la fábula llamada El asno de Buridán: el asno que murió de hambre y de sed, porque, teniendo comida y agua, no sabía por cuál de las dos decidirse.
Escritor inglés nacido en 1860. De vida inquieta, el autodenominado Barón Corvo, tras convertirse al catolicismo, trató en vano de alcanzar el sacerdocio, cosa que no consiguió siendo expulsado del seminario dada su gran afición a pecar contra el sexto mandamiento.
Son obras suyas Deseo y búsqueda del Absoluto, en la que critica a las mujeres por su sometimiento a la moral victoriana o Las historias que me contó Toto, relato de sus relaciones sexuales con un joven campesino.
En 1908 se trasladó a Venecia, donde vivía habitualmente en una góndola y dio ocasión a nuevos escándalos y fue acusado de homosexual, motivo por el que fue expulsado del Club de Gondoleros de Venecia.
Escritor y libertino francés nacido en 1734, de origen campesino, vivió de modo miserable en su juventud y tan sólo pudo superar el hambre al darse a conocer como escritor tras encontrar a poderosos protectores.
Autor de una extensa y desigual obra de tintes melodramáticos, sin embargo, se le admite una gran sinceridad en la narración de su propia vida. En su obra Monsieur Nicolás, ya afloran sus dos tendencias más manifiestas: el regusto incestuoso que le proporcionaba el yacer con cualquier desconocida e imaginarse que se trataba de alguna de las múltiples hijas naturales que había engendrado y el meticuloso interés por los pies y zapatos femeninos, sobre los que escribió una de sus obras más castas: El pie de Fanchette o el zapato color rosa.
Otros títulos suyos fueron Antijustina o las delicias del amor, Cartas de una hija a su padre o La campesina pervertida.
Restif de la Bretonne es un cronista de una época de manifiesto interés erótico, fue uno de los observadores más lúcidos y uno de los más apasionados actores de su propia historia.
Personaje de la novela Drácula de Bram Stoker (1847-1912), popularizado más tarde por sus numerosas versiones cinematográficas: Nosferatu, de F.W.Murnau (1922), y Drácula, de Tod Browning (1931), fueron las pioneras de una larga serie.
El conde Drácula (vampiro que se alimentaba de sangre humana) y su legendario y misterioso castillo de Transilvania, componen un universo simbólico fuertemente anclado en el inconsciente colectivo.
Stoker se inspiró en la leyenda de los Cárpatos que narraba la lúgubre y sangrienta disposición de un conde autócrata que impuso el terror en sus dominios. Drácula es, hoy en día, el arquetipo del mal en perpetua lucha con el inefable y altruista Dr. Van Helsing, auténtica encarnación del bien que libera a la humanidad de un monstruo execrable.
Drácula, sombrío, fascinante y dotado de una elegancia siniestra, es ya personaje clave de esa mitología contemporánea que el inconsciente popular adoba con suficientes dosis de un sadismo y un masoquismo latentes y enmascarados. Drácula es el arquetipo sexual de lo malvado, que, finalmente muere; aunque dejando adivinar que su esencia no desaparece jamás y siempre puede resurgir de nuevo.
Escritor universalmente famoso por sus obras de literatura infantil Alicia en el país de las maravillas y su segunda parte, A través del espejo. Dogson tenía una extraña y desmedida afición por las niñas, únicos seres entre los que según confesaba se sentía a gusto. Pese a su "manía", nunca llegó a tener ningún escándalo dada su naturaleza extremadamente puritana, aunque si tuvo ciertos problemas con algunos padres que veían fantasmas donde no los había.
Dogson solía fotografiar a las niñas, siempre menores de catorce o quince años, en las más variadas posturas, semidesnudas y de cuyos cuerpos emanaba un equívoco e inquietante erotismo. Llegó a coleccionar un buen número de fotografías, muchas de las cuales destruyó él mismo o fueron quemadas a su muerte.
