jueves, 25 de septiembre de 2014
miércoles, 24 de septiembre de 2014
JEAN GENET (1910-1986)
Nacido en París en 1910, llega a la literatura tras unos años de vida azarosa y marginada. Sin haber conocido a su padre y abandonado por su madre, su infancia y su juventud transcurren entre orfanatos y correccionales y en un mundo de mendicidad y de vicio. A partir de 1940 se manifiesta como autor de una obra cínica y a la vez expresión de un misticismo del mal, que no ahorra los aspectos obscenos, provocadores o filosóficos.
Todos estos amargos condicionamientos determinaron su áspera y radical visión de la sociedad y sus premisas, a la que un erotismo casi visceral presta aliento y acaba por fundamentar toda su obra. Publica Nôtre Dame-Des-Fleurs (1944), Miracle de la rose (1946), Pompes fùnebres (1947), Le journal du voleur (1949) y Querelle de Brest (1953), obras en las que recuerda las peripecias vividas en su juventud y que integra al contexto de su experiencia carcelaria. Su contribución al teatro se prolonga en las que serían sus obras de escándalo y progresiva agudización de los conflictos de clases y la relación sexual permanente: Haute Surveillance (1949), Le Balcon (1956), Les Nègres (1957) y Les Paravents (1957).
Genet concibe al hombre como un animal esencialmente mísero y sujeto a sus pasiones irreconciliables, inmerso en una sociedad que rechaza por su eficaz y malhadada degradación del individuo. En su obra se reseña la ambigüedad de todo y la pulsión de la muerte como única y dramática salida.
Un Chant d´Amour (1949)
Todos estos amargos condicionamientos determinaron su áspera y radical visión de la sociedad y sus premisas, a la que un erotismo casi visceral presta aliento y acaba por fundamentar toda su obra. Publica Nôtre Dame-Des-Fleurs (1944), Miracle de la rose (1946), Pompes fùnebres (1947), Le journal du voleur (1949) y Querelle de Brest (1953), obras en las que recuerda las peripecias vividas en su juventud y que integra al contexto de su experiencia carcelaria. Su contribución al teatro se prolonga en las que serían sus obras de escándalo y progresiva agudización de los conflictos de clases y la relación sexual permanente: Haute Surveillance (1949), Le Balcon (1956), Les Nègres (1957) y Les Paravents (1957).
Genet concibe al hombre como un animal esencialmente mísero y sujeto a sus pasiones irreconciliables, inmerso en una sociedad que rechaza por su eficaz y malhadada degradación del individuo. En su obra se reseña la ambigüedad de todo y la pulsión de la muerte como única y dramática salida.
Un Chant d´Amour (1949)
martes, 23 de septiembre de 2014
PAUL ELUARD (1895-1952)
Influido por la situación española de la guerra civil, incorpora a su poesía una muy clara postura política que le lleva a ingresar en el partido comunista en 1942.
Diversas obras suyas aparecidas en ese período -Poésie et vérité (1942), Dignes de vivre (1944), etc-, proporcionaron las letras a algunos himnos y canciones de la resistencia.
Su poesía amorosa plantea el abandono de la posesión en un intento de renovar constantemente las contradicciones entre los sexos. En Corps mémorable (1948), escrito tras la muerte de su segunda mujer, y la Inmaculada Concepción (1930), presenta la certeza del total triunfo del amor. Esta convicción la mantendría en la La Rose publique (1934), Le temps débordé (1947), Phenix (1951), y en algunos pasajes de Château des pauvres (1953), aparecida al año de su fallecimiento, sin que sus penosas circunstancias personales interrumpieran su dolorosa felicidad.
domingo, 21 de septiembre de 2014
Por ejemplo
de casernarios paredones donde
Hansel
y Grettel
morirían
de amargura
Bestias pardas
incapaces de sedas:
no sabéis
diferenciar un clavicordio
de una locomotora disfrazada
A la fiesta galante del trabajo cantado
nadie os invitará: podéis quedaros
jugando en los cuarteles a ver quién es más
macho
y darle (es cosa vuestra) gusto al dedo
acariciando el clítoris
del máuser siempre presto a calentarse.
Anibal Núñez Cartapacios (1972)
sábado, 20 de septiembre de 2014
Carta de Cordelia
"Juan:
No te llamo mío. Veo que nunca fuiste mío, y por eso ya estoy muy duramente castigada por haberme agarrado a este pensamiento como a mi única alegría. Con todo, te llamo mío; mi seductor, mi engañador, mi enemigo, fuente de mi desventura, túmulo de mis alegrías, abismo de mi infelicidad.
Te llamo mío y me llamo tuya; y estas palabras que otrora acariciaban tus sentidos postrados delante de mí en adoración, suenan ahora como una maldición sobre ti, una maldición para toda la eternidad.
Pero no te debes alegrar por eso, no debes pensar que yo quiero, persiguiéndote inútilmente, o acaso armándome de un puñal, provocar tu sonrisa.
Huye adonde quieras; yo soy siempre tuya; márchate a los confines del mundo; yo soy tuya, tuya hasta la muerte.
Hiciste un gran mal seduciéndome a mí, pobre criatura, para quien tú lo eras todo, y yo no hubiera deseado otra alegría que no fuese vivir siendo tu esclava.
Sí, yo soy tuya, tuya, tuya, soy tu maldición.
Tu Cordelia"
Sören Kierkegaard Diario del seductor
No te llamo mío. Veo que nunca fuiste mío, y por eso ya estoy muy duramente castigada por haberme agarrado a este pensamiento como a mi única alegría. Con todo, te llamo mío; mi seductor, mi engañador, mi enemigo, fuente de mi desventura, túmulo de mis alegrías, abismo de mi infelicidad.
Te llamo mío y me llamo tuya; y estas palabras que otrora acariciaban tus sentidos postrados delante de mí en adoración, suenan ahora como una maldición sobre ti, una maldición para toda la eternidad.
Pero no te debes alegrar por eso, no debes pensar que yo quiero, persiguiéndote inútilmente, o acaso armándome de un puñal, provocar tu sonrisa.
Huye adonde quieras; yo soy siempre tuya; márchate a los confines del mundo; yo soy tuya, tuya hasta la muerte.
Hiciste un gran mal seduciéndome a mí, pobre criatura, para quien tú lo eras todo, y yo no hubiera deseado otra alegría que no fuese vivir siendo tu esclava.
Sí, yo soy tuya, tuya, tuya, soy tu maldición.
Tu Cordelia"
Sören Kierkegaard Diario del seductor
jueves, 18 de septiembre de 2014
ALEJANDRA PIZARNIK (1936-1972)
Poeta bonaerense, una de las poetas líricas más importantes de Argentina. Estudia y se gradúa en Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Se traslada a París para estudiar Literatura Francesa en la Sorbona. Colabora con sus poemas, sus críticas literarias y sus traducciones en periódicos y revistas.
La vida y la obra de esta autora puede definirse como una extraña tentación de traspasar los límites, aun a riesgo de asomarse a la locura y coquetear con ese otro lado en el que se instala lo fantástico.
El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica psiquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió -de forma voluntaria- de una sobredosis de seconal.
DÉDALUS JOYCE
Hombre funesto de claves nocturnas y cuerpo desnudo junto al río pro- fundo de brillantes escupidas. Hombre de ojos anti-miopes exploradores de infinidad. Hombre de rostro en sombra y cuerpo genio abstracto. Hombre sin miedo de pluma en mano ni de ojos en ser ni sonrisa suprema. Hombre dios llegaste solo de infinitudes asombrofantasmales ornado de lágrimas de superioridad vergonzante. Hombre destructor de tabúes y cielos estrellados. Hombre de frágiles vestidos que caen dejando hermanos desnudos. Hombre sin alimento para otorgar a los que buscan. Hombre de altos mares de surcos desolados. Hombre-barco blanco. Hombre que arrancaste el vómito para sepultar el mito. Hombre de tiempo y espacio que arrancan cuerdas locuras. Hombre superhombre, frialdad y tibieza en conjunción. Hombre.
La vida y la obra de esta autora puede definirse como una extraña tentación de traspasar los límites, aun a riesgo de asomarse a la locura y coquetear con ese otro lado en el que se instala lo fantástico.
El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica psiquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió -de forma voluntaria- de una sobredosis de seconal.
DÉDALUS JOYCE
Hombre funesto de claves nocturnas y cuerpo desnudo junto al río pro- fundo de brillantes escupidas. Hombre de ojos anti-miopes exploradores de infinidad. Hombre de rostro en sombra y cuerpo genio abstracto. Hombre sin miedo de pluma en mano ni de ojos en ser ni sonrisa suprema. Hombre dios llegaste solo de infinitudes asombrofantasmales ornado de lágrimas de superioridad vergonzante. Hombre destructor de tabúes y cielos estrellados. Hombre de frágiles vestidos que caen dejando hermanos desnudos. Hombre sin alimento para otorgar a los que buscan. Hombre de altos mares de surcos desolados. Hombre-barco blanco. Hombre que arrancaste el vómito para sepultar el mito. Hombre de tiempo y espacio que arrancan cuerdas locuras. Hombre superhombre, frialdad y tibieza en conjunción. Hombre.
miércoles, 17 de septiembre de 2014
TONTO
TONTO - Persona que satura el dominio de la especulación intelectual y se difunde por los canales de la actividad moral. Es omnífico, omniforme, omniperceptivo, omnisciente, omnipotente. Fue él quien inventó las letras, la imprenta, el ferrocarril, el vapor, el telégrafo, la perogrullada y el círculo de las ciencias. Creó el patriotismo y enseñó la guerra a las naciones, fundó la teología, la filosofía, el derecho, la medicina y Chicago. Estableció el gobierno monárquico y el republicano. Viene de la eternidad pasada y se prolonga hasta la eternidad futura. Con todo lo que el alba de la creación contempló, tontea él ahora. En la mañana de los tiempos, cantaba en las colinas primitivas, y en el mediodía de la existencia, encabezó la procesión del ser. Su mano de abuela está cálidamente cobijada en el sol puesto de la civilización, y en la penumbra prepara el nocturno plato del Hombre, moralidad-con-leche, y abre la cama del sepulcro universal. Y después que todos nos hayamos retirado a la noche del eterno olvido, él se sentará y escribirá una historia de la civilización humana.
Ambrose Bierce
Téophile de Viau (1580-1626)
Escritor y libertino francés famoso por su aventurera y escandalosa conducta y por su acentuado ateísmo, que habría de acarrearle no pocos sinsabores. En 1619 fue expulsado del país acusado de escribir versos, "indignos de un cristiano, por creencias y por suciedad".
Sus poesías libertinas -reunidas en el Gabinete de las musas, en las Delicias satíricas y en el Segundo libro de delicias- circulaban clandestinamente, pero su fama está ligada al monumental escándalo que suscitó la publicación en 1623 del Parnaso de los poetas satíricos; colección de versos picantes y atrevidos de diversos autores y de tono marcadamente irreverente y procaz. Al poco tiempo Viau fue condenado a la hoguera bajo la acusación de ser uno de los autores del libro Parnaso satírico, que contiene blasfemias, sacrilegios, impiedades y abominaciones. Viau se escondió, pero fue detenido y trasladado a París; encarcelado y procesado, se defendió ardorosamente hasta que, en 1625, se le revocó la condena a muerte y se le expulsó de Francia. Pese a la condena, Viau regresó a París, donde murió al año siguiente.
SONETO
Soñé anoche que Filis, de regreso,
bella como lo fue en la luz del día,
quiso que yo gozase su fantasma,
nuevo Ixión abrazado a una nube.
Se deslizó en mi lecho murmurando,
ya desnuda su sombra: Al fin he vuelto,
Damón, y más hermosa: el reino triste
Donde me guarda el hado, me embellece.
Vengo para gozarte, bello amante,
Vengo por remorir entre tus brazos.
Después, cuando mi llama se extinguía:
Adiós —dijo—, regreso entre los muertos.
De joder con mi cuerpo te jactabas,
Jáctate hoy de haber jodido mi alma.
Sus poesías libertinas -reunidas en el Gabinete de las musas, en las Delicias satíricas y en el Segundo libro de delicias- circulaban clandestinamente, pero su fama está ligada al monumental escándalo que suscitó la publicación en 1623 del Parnaso de los poetas satíricos; colección de versos picantes y atrevidos de diversos autores y de tono marcadamente irreverente y procaz. Al poco tiempo Viau fue condenado a la hoguera bajo la acusación de ser uno de los autores del libro Parnaso satírico, que contiene blasfemias, sacrilegios, impiedades y abominaciones. Viau se escondió, pero fue detenido y trasladado a París; encarcelado y procesado, se defendió ardorosamente hasta que, en 1625, se le revocó la condena a muerte y se le expulsó de Francia. Pese a la condena, Viau regresó a París, donde murió al año siguiente.
SONETO
Soñé anoche que Filis, de regreso,
bella como lo fue en la luz del día,
quiso que yo gozase su fantasma,
nuevo Ixión abrazado a una nube.
Se deslizó en mi lecho murmurando,
ya desnuda su sombra: Al fin he vuelto,
Damón, y más hermosa: el reino triste
Donde me guarda el hado, me embellece.
Vengo para gozarte, bello amante,
Vengo por remorir entre tus brazos.
Después, cuando mi llama se extinguía:
Adiós —dijo—, regreso entre los muertos.
De joder con mi cuerpo te jactabas,
Jáctate hoy de haber jodido mi alma.
martes, 16 de septiembre de 2014
ARTHUR RIMBAUD (1854-1891)
Rimbaud nació en 1854 y murió a los treinta y siete años, o sea en 1891 y nadie discute hoy que Arthur Rimbaud fue una de las figuras más importantes de la poesía moderna. Su composición más temprana data de 1864 y es una redacción escolar; el precoz escritor tenía, pues, diez años.
Las primeras poesías que la crítica califica como "serias", están fechadas en 1869, a los quince años.
Algunas de sus poesías más famosas, le bateau îvre y Voyelles, por ejemplo, no son muy posteriores. Y sus dos obras más trascendentales, Les Illuminations y Une saison en enfer, son anteriores a 1873, porque en agosto de ese mismo año Rimbaud dejó de escribir.
¿Qué fue de Arthur Rimbaud cuando a los diecinueve años, una vez escrita toda su obra poética, se sumió en el silencio y desapareció? Le quedaban aún dieciocho años de vida, de los cuales once transcurrieron en Abisinia y en las costas del Mar Rojo.
SENSACIÓN
En las tardes azules del verano,
por los rastrojos picoteado,
iré por los senderos a pisar la menuda
hierba, y entre mis pies
sentiré, soñador, su frescura, dejando
que el viento bañe mi cabeza desnuda.
No diré nada, en nada pensaré:
el amor infinito me subirá hasta el alma
y me iré lejos, lejos, como un bohemio cualquiera
por la Naturaleza - tan contento
como con una hembra.
Traducción: Anibal Núñez
Las primeras poesías que la crítica califica como "serias", están fechadas en 1869, a los quince años.
Algunas de sus poesías más famosas, le bateau îvre y Voyelles, por ejemplo, no son muy posteriores. Y sus dos obras más trascendentales, Les Illuminations y Une saison en enfer, son anteriores a 1873, porque en agosto de ese mismo año Rimbaud dejó de escribir.
¿Qué fue de Arthur Rimbaud cuando a los diecinueve años, una vez escrita toda su obra poética, se sumió en el silencio y desapareció? Le quedaban aún dieciocho años de vida, de los cuales once transcurrieron en Abisinia y en las costas del Mar Rojo.
SENSACIÓN
En las tardes azules del verano,
por los rastrojos picoteado,
iré por los senderos a pisar la menuda
hierba, y entre mis pies
sentiré, soñador, su frescura, dejando
que el viento bañe mi cabeza desnuda.
No diré nada, en nada pensaré:
el amor infinito me subirá hasta el alma
y me iré lejos, lejos, como un bohemio cualquiera
por la Naturaleza - tan contento
como con una hembra.
Traducción: Anibal Núñez
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






