CHARLES MATURIN (1782-1824) Melmoth el errabundo

Charles Robert Maturin nació en Dublín (Irlanda) en 1782, en el seno de una familia de hugonotes huidos de Francia. En 1803 es ordenado sacerdote y nombrado coadjutor de la iglesia de San Pedro de Dublín, cargo que desempeñó hasta su muerte. Con una relativa comodidad económica, se dedica a una de sus mayores aficiones: la lectura. Entre 1808 y 1810 publica, con seudónimo, algunas obras que apenas tuvieron relevancia: "The wild irish boy", "Fatal revenge" y "The family of Montoro", esta última muy elogiada por Walter Scott.
Con la muerte de su padre, Maturin comienza a tener problemas económicos. Se dedica a dar clases particulares que pronto abandona para dedicarse de lleno a la escritura. Publica "The milesian chief", que pasa totalmente desapercibida. Busca el amparo de Walter Scott para que le ayude a entrar en el mundo de las letras. Con la recomendación de Scott, Maturin estrena, con notable éxito, su tragedia "Bertram".
La aparición de "Melmoth el errabundo" en 1820 consagra definitivamente al autor como uno de los más dotados escritores góticos de la época. Con esta obra se culmina y se cierra la tradición gótica de terror. Melmoth es el personaje romántico por excelencia, fáustico y byroniano que hace un pacto con el diablo, le vende su alma a cambio de la inmortalidad. La originalidad de la novela está en que a Melmoth la inmortalidad le aburre y busca eludir su destino infernal consiguiendo que alguien más comparta su carga.

JAN POTOCKI (1761-1815) Manuscrito encontrado en Zaragoza

Jan Nepomucen Potocki de Pilawa nació en Pików (Polonia) en 1761 en el seno de una familia de la nobleza polaca. A los doce años es enviado a Suiza para seguír con sus estudios, donde se inicia en el conocimiento de la ciencia, la literatura y la linguística. Regresado a Polonia se hace militar, carrera que pronto abandonaría para dedicarse de lleno a sus dos pasiones : el estudio y los viajes.
Gran conocedor de las lenguas, tanto clásicas como modernas y con un espíritu liberal y proguesista. Realiza sus primeros viajes a Italia, Malta, Sicilia, Túnez y España, país que le atrajo especialmente. La España que Potocki visitó era la España ilustrada de Carlos III, un pais vivo y pintoresco, rico en personajes como bandoleros, gitanos y mendigos pero también una tierra de artistas y escritores.
Visitó Sevilla, Córdoba y Granada, recorrió Sierra Morena y estudió las costumbres de los gitanos; impresiones que dejan su huella en el Manuscrito.
De 1781 a 1784 viajó por Turquia, Grecia, Egipto...De estos viajes escribe el libro "Viaje por Turquia
y Egipto, que publica en 1788. Contrae matrimonio con la princesa Julia Lubomirska con la que tuvo dos hijos. Su esposa fallece en 1794. Se instala en París, donde frecuenta los círculos ilustrados y enciclopedistas. Continúa viajando a Holanda, Rusia, Marruecos y publicando libros de estos viajes.
Aquejado de fiebres, Potocki se encierra en su bibloteca y se dispara un tiro en la cabeza con una bala de plata que él mismo habia pulido.
La novela Manuscrito encontrado en Zaragoza, escrita en francés, se publicó en dos partes, la primera en Rusia y la segunda en Francia. Novela fantástica que algunos críticos incluyen dentro de la novela gótica, donde lo macabro y lo fantástico anticipan la gran literatura de horror romántica.

LAURENCE STERNE (1713-1768) Tristram Shandy. novela moderna

,Laurence Sterne nace en Clonmel (Irlanda) en 1713. Su padre era militar del ejército inglés, que por entonces ocupaba Irlanda. A la muerte de éste, Sterne tuvo la oportunidad de estudiar en Cambridge ( Inglaterra ), donde parece que no brilló mucho en sus estudios pero sí en su afición a la lectura. Durante su estancia en la universidad Sterne sufre un primer aviso de una tuberculosis, enfermedad que arrastró durante toda su vida. En 1738 se ordena sacerdote de la Iglesia Anglicana, en la cual llegó a ocupar un alto cargo de la catedral de York. Leé a Rabelais, Burton, Cervantes, lecturas que  llevarán a Sterne a convertirse en uno de los precursores de la Novela Moderna.
En 1741 se casó y tuvo una hija, su matrimonió fracasa y su esposa enloqueció años más tarde. Aficionado a la música y la pintura. Como escritor no lo es hasta el año 1759 que hace su primera publicación, una obra satírica al estilo de Swift, que provoca un escándalo y el propio autor la retira. Viaja a Londres, donde ya se ha hecho famoso y es recibido en los mejores círculos de la sociedad de su época. Publica sus propios sermones: The Sermons of Mr. Yorick. Publica Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, su publicación se hace por entregas, muy del gusto de la época y editados en nueve volúmenes (1759-1767).
A causa de un empeoramiento de su enfermedad, viaja a Francia con su esposa y su hija. Este viaje le inspira para escribir Viaje sentimental, relato de las costumbres sociales que conoció en Francia.
En 1767 publica Cartas a Eliza, cartas dedicadas a Eliza Draper, el gran amor de Sterne.
Murió en Londres en 1768.
Tristram Shandy rompe con las convenciones narrativas vigentes en la literatura inglesa de la época, creando un estilo propio pleno de ideas originales, presentando a todos los movimientos sociales, culturales o religiosos de forma crítica, satírica y con un humor absurdo.
"Una obra rica, ambiciosa, compleja y burlona".

ISIDORE DUCASSE (1846-1870) Conde de Lautréamont

Sobre la vida y la personalidad de Ducasse poco se sabe, permanecen absolutamente impenetrables, casi irreales. Nació en Montevideo (Uruguay) en 1846, de padres franceses. Vivió hasta los catorce años en la capital uruguaya, en 1860 se traslada a París. Estudió en el liceo de Tarbes y después pasó al liceo de Pau. Un antiguo compañero de Ducasse traza una semblanza del poeta como un joven flaco, algo encorvado, de tez pálida y largos cabellos, triste, silencioso y distante. Las noticias sobre su estancia en París son muy imprecisas, se sabe tan sólo los distintos domicilios que ocupó y que a los 20 años escribió su única obra Los cantos de Maldoror.
Falleció en 1870 victima de unas fiebres malignas.


" Los cantos de Maldoror " no constituyen una lectura fácil para quienes parten del prejuicio de la literatura; jamás éstos se habrán encontrado ante una obra tan desconcertante.....Los Cantos comienzan por establecer la desorientación del lector, y si éste la supera y se entrega, entonces le ofrecen el espectáculo más maravilloso que pueda dar el lenguaje " Para decirlo con palabras del propio Lautréamont : "la risa, el mal, el orgullo, la locura, aparecerán por turno, entremezcladas con la sensibilidad y el amor por la justicia, y servirán de ejemplo a la estupefacción humana "
                                                                                                                                 Aldo Pellegrini

HORACIO QUIROGA (1878-1937) El destierro permanente

Horacio Quiroga nació en Salto (Uruguay) en 1878. A los tres meses de edad ya recibe el primer aviso de la fatalidad al morir su padre en un accidente de caza. A los dieciocho años vive el suicidio de su padrastro
Por estas fechas publica sus primeras narraciones en un revista local, son composiciones adolescentes, de estilo romántico e influenciadas por las nuevas modas de fin de siglo que llegaban de Europa. Se empapa con las lecturas de Bécquer, Dumas y Guy de Maupassant y de Poe en especial, al que Quiroga se siente unido por sentimientos más profundos que los puramente literarios. En 1900 cumple el sueño de viajar a París. Retorna desilusionado, París le resulta un espejismo artístico del que sólo recibe hambre y humillaciones. De regreso a Uruguay funda "El Consistorio del Gay Saber", de efímera vida.
Publica su primera obra  "los arrecifes de coral" que reune poesía, poemas en prosa y una colección de relatos eróticos.
La fatalidad golpea de nuevo a Quiroga: un disparo fortuito realizado por él mismo acaba con la vida de su mejor amigo. Juicio, cárcel y un insoportable sentimiento de culpa marcarán para siempre la obra y la vida del poeta. Probada su inocencia abandona Uruguay (nunca regresó) y se traslada a Buenos Aires. Realiza junto a L.Lugones una expedición a la selva virgen y salvaje de América, viaje que marcará para siempre la vida y la obra de Quiroga. Publica "Los Perseguidos", relato autobiográfico y en el que hace mención a este primer viaje a la selva. En 1909 y siendo profesor se casa con una alumna mucho más joven que él. Compra terrenos en la selva y se instala con su esposa y donde nacerán sus dos hijos. Se inicia uno de los periodos más fructíferos de su carrera, empezando a escribir los relatos que le darían una gran popularidad: los cuentos de la selva.
Esta etapa se ve truncada por el suicidio de su esposa, tras lo cual abandona esta tierra salvaje para volver a Buenos Aires con sus dos hijos. Su obra va ganando fama y adeptos y publica sus mejores cuentos : anaconda, el salvaje, el desierto......En 1938 se vuelve a casar y tendrá su tercer hijo.
Abandonado por su mujer, alejado de sus hijos y con problemas económicos Quiroga se siente enfermo, se le diagnostíca un cancer de próstata e ingresa en un hospital. El 18 de febrero de 1937 sale del hospital, compra cianuro en la farmacia y al dia siguiente aparece muerto en su cama del hospital.

MALCOLM LOWRY (1909-1957) Vivió de noche y bebió de dia

Malcolm Lowry nació en 1909 en Birkenhead (Inglaterra) en el seno de una típica familia inglesa de comerciantes de algodón. De los diez a los catorce años sufre una ceguera transitoria, pero casi total. Estudia en Cambridge, con brillantez.
A los 18 años se embarca en un carguero con rumbo a Extremo Oriente, y en los mares de China y sin saber porqué ni cómo, recibe un balazo en una rodilla, lo que después le permitirá no cumplir el servicio militar. Finaliza sus estudios en Cambridge y vuelve a embarcarse con destino a los frios mares del Norte. En el curso de este viaje escribe su primera novela, cuyo manuscrito inédito se perderá años más tarde en el incendio de su casa en Canadá.
Ultramarine, su primera novela publicada en 1933 tuvo que ser escrita dos veces ya que un primer manuscrito se perdió. Su obra cumbre Bajo el volcán conoce cuatro versiones : una de 1936 escrita en México, otra en 1938 escrita en Los Angeles, una tercera en 1940 escrita en Canada y rechazada por los editores y la finalmente publicada en 1945 y perdida en un bar mexicano.
En 1933 se casa con una actriz (Jan Gabrial), que lo abandona cinco años después, tras darle a elegir entre ella y el tequila; Lowry apostó por quedarse con el tequila. Viaja por España y lee a Ortega y Gasset, que le impresionó la lectura de algunos artículos del filósofo español.
Se instala definitivamente en Inglaterra, donde muere el 27 de junio de 1957, de mala manera, o sea, como consecuencia y culminación de una última crisis etílica.
Bajo el volcán se inspira en las grandes tragedias clásicas, una gran epopeya de la autodestrucción, del oscuro viaje a través de los fantasmas de la mente y del pasado, de la desesperación amorosa, de la pérdida del Edén y del tiempo.

E.T.A. HOFFMANN (1776-1822) Un artista polifacético

Ernst  Theodor Hoffmann nació en Königsberg (Alemania) en 1776.
Desde muy joven manifestó su afición por la música, la literatura y la pintura. Fue un artista polifacético, director de orquesta y de escena, escenógrafo, compositor de óperas, novelista, cuentista, pintor y dibujante y, sobre todo, creador de un nuevo género literario, el fantástico.
Inspirador de Wagner y Hoffmannsthal, de Baudelaire, Poe y Kafka. Considerado como el padre de la literatura fantástica y una de las cumbres del romanticismo alemán. A los 16 años se matriculó en derecho (obligado por la familia), ya licenciado tuvo que enfrentarse a la imposibilidad de ganarse la vida como funcionario del Estado. Trabaja en el tribunal de Berlín  y se hace asiduo de los círculos literarios y artísticos, escribiendo y dibujando sin descanso. En 1804 pasa al tribunal de Varsovia y es allí donde Hoffmann comienza a ser conocido como músico y dibujante. La invasión francesa de 1806 le obliga a volver a Berlín, donde da clases de composición musical para poder vivir.
En 1814 publica sus cuentos fantásticos, que le valieron una gran popularidad. Estrena su ópera Undine, que fue acogida con gran entusiasmo por el público. Pero Hoffman no supo resistir los halagos de la fortuna y se entregó a una vida disipada que destruyó su salud y abrevió su vida. Se pasaba los dias en las tabernas bebiendo grandes cantidades de alcohol que le llevaron a enfermar rápidamente y a morir, de forma repentina, en junio de 1822.
De entre su extensa obra destacan:
* El tonelero de Nuremberg. Novela inspirada en la época en que en Alemania florecían los gremios de artesanos, con ayuda de elementos misteriosos narra el carácter de los artesanos, la fuerza del arte y del amor. Wagner se inspiró en este cuento para componer " Los maestros cantores de Nuremberg "
* La princesa Brambilla. Cuento de hadas publicado en 1821 y considerado como la obra más personal de Hoffmann y donde encontramos una fusión poética del mundo real, del mundo imaginario y del mundo mítico.
* La señorita de Scuderi. Escrita a la manera de una novela policíaca cuya intriga muestra a un grotesco joyero que, enamorado de sus joyas, se convierte en asesino para recuperar sus joyas robadas.

MARK TWAIN (1835-1910) Diario de Adán y Eva

"Diario de Adán y Eva" es una pequeña joya del humor negro escrita por un Mark Twain muy poco conocido, que poco tiene que ver con el autor de las aventuras de Tom Sawyer o Huckleberry Finn. Mordaz hasta el sacrilegio, el genio de Twain es aquí ácido y cómico a la vez.

*Fragmentos del diario de Adán
Lunes
Esa nueva criatura de pelo largo me sale al paso a cada momento. Siempre anda rondándome y persiguiéndome. Esto no me gusta; no estoy acostumbrado a la compañia. Me gustaría que se quedara con los otros animales....Nublado hoy, ventoso en el este; creo que se nos viene la lluvia....¿Nos? ¿De dónde saqué esa palabra? Ahora me acuerdo: la nueva criatura la usa.
Martes
Estuve observando la gran caida de agua. Es la cosa más agradable del Estado, me parece. La nueva criatura la llama Cataratas del Niágara, no sé por qué. Dice que parece las Cataratas del Niágara. Eso no es una razón, es simplemente capricho e imbecilidad. Yo no tengo oportunidad de ponerle nombre a nada. La nueva criatura se lo pone a todo lo que aparece, antes de que yo pueda protestar. Y siempre da la misma excusa: se parece.
Miércoles
Me hice un refugio contra la lluvia, pero no pude disfrutarlo en paz. La nueva criatura se metió. Cuando traté de sacarla empezó a derramar agua por los agujeros con que mira, y a secarse con el revés de su mano, y hacía el mismo ruido que hacen otros animales cuando están doloridos. Quisiera que no hablara. Está siempre hablando. En la pobre criatura hablar suena como un vulgar murmullo, un parloteo; pero no lo digo en serio. Nunca escuche antes la voz humana, y todo sonido nuevo y extraño que se introduce en la solemne quietud de estas ensoñadas soledades ofende mi oido y me suena como una nota falsa. Y este nuevo sonido está tan pegado a mí; está justo en mi hombro, justo en mi oreja, primero de un lado y después del otro, y yo sólo estoy acostumbrado a los sonidos más o menos distantes.
Viernes
El poner nombre a las cosas continúa temerariamente, a pesar de lo que yo pueda hacer. Yo tenía un nombre muy bueno para el Estado, y era musical y bonito: JARDIN DEL EDEN. En privado lo sigo llamando así, pero no en público. La nueva criatura dice que está lleno de bosques, rocas y paisajes, y que no se parece a un jardín. Dice que parece un parque, y ninguna otra cosa sino un parque.
En consecuencia, sin consultarme, ha sido rebautizado: PARQUE CATARATAS DEL NIAGARA. Esto es bastante arbitrario, me parece. Pero además hay un letrero:
                                                      
                                                           NO PISAR EL CESPED

* fragmento literal del original

PIERRE DRIEU LA ROCHELLE (1893-1945) El fuego fatuo

Pierre Drieu la Rochelle nació en París en 1893.
A los catorce años descubre a Nietzsche, cuya influencia ya no le abandonará nunca. Viaja por Alemania e Inglaterra. Cuando estalla la primera guerra mundial Drieu luchó heroícamente y fue herido tres veces. Su experiencia en el campo de batalla lo marcará para siempre en su vida y en su posterior obra literaría.
En 1917 publica su primer libro de poesía " Interrogation ".
Terminada la contienda, Drieu se convierte en un joven y prometedor escritor, mantiene amistad con Huxley, Breton, Aragon y Malraux. Como ensayista publica numerosos artículos políticos con los que se acerca al partido comunista pero sin llegar a la militancia. Rompe con los comunistas y se afilia al partido de inspiración nazi Parti Populaire Francais, manifestando que las esperanzas para el futuro de Europa se centran en Hitler, que solo él podría salvar al viejo continente de la dominación de América y Rusia.
Durante la ocupación alemana colabora con los nazis: "hay tanta
gente que me odia que he querido darles una razón clara para que me odien y me maten".
Con la victoria de los aliados su vida en Francia se hace muy dificil, acusado de alta traición se esconde en las afueras de París. Regresa a la capital y, tras varias tentativas, se suicida en 1945.
Su novela "el fuego fatuo" es una tragedia moderna que transcurre en un plazo breve de 48 horas en la que Alain, su protagonista, tras sumergirse en el vertiginoso mundo de las drogas y de la soledad se enfrentará a su destino: el suicidio.

AMBROSE BIERCE (1842-1913 ?) Gringo viejo

Escritor y periodista norteamericano que junto a Poe y Lovecraft buceó en los horrores que yacen en el umbral donde terminan los instintos y, como ellos, también sufrió el desdén de sus contemporáneos. Un aura extraña y sórdida envolvió a Bierce desde su venida al mundo un 24 de Junio de 1842 en Ohio (USA). Era el menor de nueve hermanos, cuyos nombres empezaban con la letra A. Su padre era un apasionado lector de la Biblia y de lord Byron.
Si consideramos que obra y biografía no van siempre parejas en la creación literaria, en el caso de Bierce van de la mano y son inseparables la una de la otra. La atmósfera en el hogar de los Bierce parece haber sido un magnífico estímulo para provocar en Ambrose un patológico odio por todos los suyos
Sus hermanos, por caminos diferentes, corrieron suertes que dan que pensar en una genética tenebrosa. A los cinco años jugando con un hacha le corta un pie a uno de sus hermanos, a los once años asiste al suicidio por horca de su padre, su madre escapa del hogar con un pistolero, una hermana se hace misionera en Africa y muere devorada por sus feligreses. Su primera relación amorosa la tuvo a los quince años con una mujer culta y aún atractiva pese a sus más de setenta años.
En 1859 ingresa en la Escuela Superior Militar de Kentucky. Estalla la guerra de Secesión en la que Bierce participa como voluntario y en la que cae herido. Terminada la guerra, nos encontramos a Bierce pobre, cojo y desencantado. Su espíritu estaba indeleblemente marcado por la sordidez de su infancia y por los horrores de la guerra.
En 1871 contrae matrimonio con una mestiza chiricahua, se trasladan a Londres y tienen a sus dos hijos: Montaigne y Montesquieu, uno muere en una pelea callejera y el otro a causa de una sobredosis de cocaína. Ya separado de su esposa regresa a Norteamerica y se instala en California donde empieza a escribir artículos y relatos de escaso mérito. Dirige dos periódicos y comienza a ser un autor de éxito.
Su salud se resiente y pese a su popularidad como autor de relatos, en el terreno personal comentaría que vivía una mala racha que duraba décadas. Sus últimos años los dedicó a preparar sus obras completas y en ese momento comienza la gran aventura : la misteriosa desaparición de A.Bierce.
En 1913 inicia un viaje a  México y aquí se pierde su pista. Nunca más se supo de él. Nadie pudo certificar su muerte. Se sabe que en aquél México revolucionario se unió a las tropas de Pancho Villa.
Y surgen las conjeturas: tuvo una muerte heróica en el campo de batalla, murió ejecutado por un pelotón de fusilamiento, tendría una muerte digna y fortuíta o se suicidó como último acto sublime.
De entre sus relatos son de obligada lectura : aceite de perro/ una tumba sin fondo/ la muerte de Halpin Frayser/ visiones de la noche/ un habitante de Carcosa.........
Aparte de sus cuentos, Ambrose Bierce escribió un libro titulado "diccionario del diablo". Escrito a modo de abecedario de la A a la Z donde a base de definiciones irreverentes flagela con la dignidad de los perdedores todos y cada uno de los pilares de nuestra sociedad.
Fernando Savater escribe " pocos libros me han divertido tanto y tan duraderamente como éste. Cada vez que me siento envilecido por un acceso de optimismo, leo un puñado de sus definiciones ".

JEAN LORRAIN (1855-1906) Bebedor de éter

Nace en Normandia (Francia) en 1855, se traslada joven a París donde se dedica de lleno a la literatura. Paul Duval hizo célebre en los círculos literarios de la Belle Epoque el seudónimo de Jean Lorrain. Fué una especie de Petronio modernista, asíduo a la bohemia artística de su época (salones, cenáculos, cafés, bastidores de teatro, etc) pero también frecuentador de lugares peligrosos y de mala fama (bailes populares, tugurios, etc) en los que gustaba de mezclarse con travestis, putas, hampones,etc.
Lorrain abarcó todos los campos de la creación literaria: poesía, cuento, novela, crítica literaria y teatro. Amigo de Huysmans, Leon Bloy, Barbey d´Aurevilly.....protector de Marcel Proust
(con el que llegó a batirse en duelo). Homosexual declarado y aficionado al éter, Lorrain fué, sobre todo, un cronista feroz de su época, cuya burguesía no le perdonó jamás ni el cínico e implacable retrato que de ella trazó ni su excentrica vida y aficiones.
Toda su obra está impregnada de las características que definen a los mejores narradores franceses de finales del siglo XIX: pesimismo, complacencia en el vício y fulgurante búsqueda de paraisos artificiales. Su novela "el maleficio", cuyo personaje central, el perverso señor de Phocas resume por si solo todo el espíritu decadente de la época y constituye una feroz y despiadada crónica mundana del París nocturno y cosmopolita de la Belle Epoque.
Sus "cuentos de un bebedor de éter" componen un insólito festival de alucinaciones, una especie de baile de máscaras en donde los fantasmas nacidos del éter se mezclan con los espectros del más allá.

JEAN PIERRE DUPREY (1930-1959) Poeta maldito

Jean Pierre Duprey nació en Rouen (Francia) en 1930 y es el prototipo de lo que se dió en llamar "poetas malditos". Entusiasmado por Rimbaud, Lautreamont, Jarry, Artaud.....se traslada a París a los 18 años, donde publica algunos poemas en la revista "en marge".
Envia alguno de estos poemas a André Bretón, que le responde :
"es vd un gran poeta, doblado por algún otro que me intriga".
En 1951 decide abandonar la literatura para dedicarse a la pintura y a la escultura, participando en numerosas exposiciones.
En 1959 y tras un extraño incidente en el que orinó en la llama al soldado desconocido en el Arco del Triunfo, apagándola, por lo que es internado en un sanatorio psiquiátrico.
Después de este incidente vuelve a la poesía, escribe "la fin et la maniere", manuscrito que envia a Bretón......y se suicida.
Su obra más conocida y única traducida al castellano es "el bosque sacrílego", escrita en prosa poética y narrada en escenas como si se tratara de una pieza teatral.

REMIGIO GONZALEZ " adares " (1923-2001) POETA

Parece que le estoy viendo en su esquinero velador, sentado en una silla de madera checa tras el escaparate de cristal del desaparecido y añorado café
El Corrillo en la antigua, vieja y cansada ciudad de Salamanca, bebiendo su infusión de manzanilla a la que era tan aficionado.
Personaje pintoresco, poeta, conversador y hombre apacible. Muy apegado a su tierra(nació en Anaya de Alba, localidad próxima a Salamanca), una mina de recuerdos, de historias campesinas, de palabra fácil, entañable y ameno contertulio de cuantos se acercaban a charlar con él; todo un ritual se establecía desde su libreria portatil, charlabas de ésto o de aquello y después, si te apetecía, comprabas alguno de sus libros siempre con dedicatoria.
Recuerdo sus pañuelos multicolores anudados al cuello, su gorra de marinero en tierra, su barba blanca, su hatillo de carpetas repletas de poemas, su bohemia ? y su temblor parkinsiano.
    
     " Para que en la plaza de El Corrillo, donde volaban sus versos como mariposas, siga respirándose
        ese plácido aroma a libro viejo y a hombre sabio. Para que nunca nos olvidemos los salmantinos
        de que, entre esas piedras medievales un alma libre sentaba cátedra desde su púlpito callejero "
                                                                                                                                                 (internet)

EROTISMO vs PORNOGRAFIA

" EL HABITO NO HACE AL MONJE PERO OCULTA SUS ERECCIONES "
          Matthew Lewis (1775-1818) El monje

Desde los preceptos antifeministas del Levítico hasta las legendarias jornadas del divino Marqués de Sade, toda la cultura judeocristiana aparece atravesada por una maladie persistente y tenaz que nació con la implantación de una sociedad monogámica y puritana, ascética y autopinitiva.
La cultura judeocristiana introdujo el abominable fetiche de la castidad y quizás valga la pena recordar que ninguna actividad derivada de las necesidades biológicas ha sufrido a lo largo de la historia tan severas reglamentaciones, cortapisas, censuras, corsés y tabúes como el ágape erótico.
El ritual de la nutrición se efectua en público, sin escándalo ni sonrojo para nadie, lo mismo que ocurre con la emision de mucosidades nasales en un pañuelo. La defecación de excrementos se suele efectuar en privado pero nadie pretende hacer creer a sus semejantes que no la practica. Pero si el Eros nutritivo y el Thanatos anal gozan de franquicia en nuestra cultura, la actividad erótica debe ser ocultada vergonzosamente. El erotismo es un hecho cultural, es la manifestación culta de la sexualidad mientras que la pornografía sería la manifestación mercantil.
El erotísmo es la cultura del sexo, por el cual el hombre se despega de la zoología y a él le debemos el orgasmo de la mujer, el arte de Boticelli y los poemas de Baudelaire. La cultura, el fondo de nuestra cultura, no es sino un trenzado de cuerpos, una larga y complicada cópula. Alguien dijo que la Cultura es una gran Celestina.
                                                               Manuel G.

FITZ HUGH LUDLOW (1836-1870). El comedor de hachís

Fitz Hugh Ludlow nació en el estado de New York en 1836, dieciseis años después de la publicación de las "confesiones de un comedor de ópio" de Thomas de Quincey y el que años más tarde se convertiría en la fuente de inspiración para su comedor de hachís. Ludlow afirma que fué la descripción del adicto al ópio hecha por de Quincey lo que le impulsó a hacer lo mismo pero con el hachís. Ludlow es el gran desconocido de la literatura norteamericana. Su trabajo sobre los efectos del hachís en la mente es el mejor hasta la fecha. Un clásico publicado en el siglo XIX en el que el autor relata en primera persona su experiencias visionarias junto con sus reflexiones religiosas, filosóficas y médicas sobre los estados alterados de la mente que la droga provoca. Es el relato autobiográfico de un estudiante de 20 años nacido en una pequeña ciudad rural de la norteamérica anterior a la guerra civil, y que durante dos años consumió grandes cantidades de hachís, modificando su sistema nervioso e intensificando su sensibilidad hasta casi rozar la locura.

Fitz Hugh Ludlow murió a los 34 años a causa de la tuberculosis e, irónicamente de su adicción al ópio

                                                             

                                                          "La unión de cuerpo y alma

                                                           es un cuchillo de forma ingeniosa

                                                           que corta diariamente las páginas

                                                           del místico libro de la vida"  FHL

1. 
   



MARCEL SCHWOB (1867-1905)

Nacido en Chaville (Francia) en 1867, es uno de los representantes más destacados del simbolismo francés. Poseedor de una gran erudicción y admirador incondicional de Shakespeare de quien tradujo, en versiones admirables Macbeth y Hamlet.
En sus cuentos se puede apreciar su estilo (de una sencillez pavorosamente compleja, como lo definió R. de Gourmont) que le lleva a envolver en ropajes de sobrecogedor lirismo los sentimientos de sus infelices personajes, hasta convertirlos en héroes dignos del tono casi bíblico de sus narraciones.
Estudioso, erudíto, versado lo mismo en paleografía griega que en literatura antigua, crítico literario y traductor.
Apollinaire traza un retrato de Schwob tras una de las visitas a su casa:
" Que honda impresión hizo en mi juventud el encuentro con Schwob. El criado chino, una jauría de perros menudos y quizás asiáticos también, el Napoleón derrotado al fondo de una vasta y oscura habitación en la que no se advertia ningún detalle luminoso, aparte de una hoja de papel apenas cubierta de signos bajo la pantalla de una pequeña lámpara. Envuelto en un grueso abrigo y tendido en un sillón, mudo e inmovil, enfermo y vencido. Solo sus ojos se movían, uno de ellos algo velado bajo el párpado abultado por una excrecencia semejante a un orzuelo......."
En sus cuentos, escritos bajo la influencia de Poe, lo que predomina es el elemento sádico, hábilmente engarzado en unos temas de corte terrorífico cuya morbidez de tratamiento convierten a su autor en una especie de Gustave Moreau de la literatura.
Sus cuentos más celebres se encuentanen los siguientes volúmenes:
 - El rey de la máscara de oro
 - El libro de Monelle
 - Vidas imaginarias
 - Corazón doble

JULES JANIN (1804-1874) El asno muerto

     Nació en Saint-Etienne (Francia) en 1804. Marchó joven a París y en 1827 empieza a colaborar en el periodico Figaro, donde se hace ya notar su feroz volterianismo. En 1829 funda la Revue de París y el Journal des enfants, afianzándose definitivamente en la profesión periodística.
La obra narrativa de Janin es muy compleja: desde novelas históricas hasta narraciones campestres, pasando por opósculos morales y cuentos fantásticos
Hablar de Jules Janin es hablar de su primera novela " el asno muerto ". Esta novela es una extraña obra maestra, caricatura y esencia a la vez de la literatura romántica, que constituye una inesperada primicia de ese humor negro francés que luego daria nombres tan preclaros como Baudelaire, Rimbaud, Jarry, Apollinaire.......Sus contemporáneos vieron en ésta su primera obra una desvergonzada parodia del "roman noir" como bautizó Gautier a esa literatura de morgue o presidio, pesadilla de verdugo, alucinación de matarife ébrio o policia de sangre ardiente.
Aún siendo evidente la influencia de los " góticos " ingleses (M.G. Lewis, Radcliffe, Walpole y Maturin), Janin está mucho más cerca de la virulencia crítica y revolucionaria de V.Hugo que de la estética de la crueldad que propugnaban otros autores.
El "asno muerto" es, ante todo, una mordaz sátira de la gazmoña e hipócrita sociedad francesa de su tiempo, aderezada con alegatos sobre la pena de muerte, la condición femenina y la censura.